Hace tiempo de la actuación de Cristina Narea en Valdemorillo, pero no por ello se pierde el recuerdo de una velada serena, sentida y relajada, con gran afluencia de público.

De Cristina sabemos mucho y muchos, como corista de Aute, Sabina, Revólver, Miguel Ríos y un largo plantel de grandes artistas, e igualmente sabemos de su participación en proyectos con diversas ONG y otros movimientos en apoyo a los más desfavorecidos. Pero volviendo al tema musical, tiene fuerza, personalidad y arte, por sí misma, como para defender el concierto del día 7 de marzo y diez mil más.

No es que tenga tablas, Cristina es “las tablas”. Sabe mirar, conoce su espacio, dirige su voz (personal y de tesitura tirando a grave), comunica. Nada fácil, pero ella así lo hace.

Vino acompañada por Antonio Restucci quien, aunque gran guitarrista, no considero que aportara en exceso al espectáculo, debido al dominio y la solidez de Cristina. Generosa, invitó a cantar al cantautor de la Sierra, Chema Lara, y a un ya gran amigo suyo después de algunas colaboraciones: Andrés Sudón.

Interpretó canciones principalmente de su álbum “Al otro lado” (2004) como “Nadie nos vió”, “Cerca de ti”, “Ni tu ni yo”, “Mensajes en las botas”, con una entretenida presentación sobre una historia de amor en la que su pareja le dejaba notas en las botas y dejó de hacerlo , y algunas del nuevo disco que prepara con grandes como José Antonio Romero, Fernando Illán, Paco Bastante, etc.

Las canciones de Cristina nos transportan a un universo entre el folk, el rock más tranquilo y la canción de autor americana, pero todo cantado en castellano con letras poéticas de historias musicadas. Puras canciones en concepto global y bipolar ¿predomina más la buena música o la buena letra?. No sabría responder. “Agua que viene y se va, agua que viene y se va”, nos animó a todos a cantar, estribillo y leitmotiv de la canción “Agua” que dará título a este nuevo cedé tan esperado por todos.

Un gran cierre del ciclo 2009 de “Canciones al filo”, todo un éxito para nosotros. Esperamos que igualmente lo haya sido para todos vosotros y sigáis acudiendo, cada vez en mayor número como lo venís haciendo, en la próxima edición de 2010, ya la VII, que ahora mismo comenzamos a preparar.

Os mandamos un gran abrazo y un sentido agradecimiento a todos los municipios colaboradores, artistas, amigos y público.

Después de unos cuantos años escuchando músicas diversas y desemejantes ya en su concepto, ya en su praxis; después de haber escuchado una, más que considerable colección de cantautores, de muy diferente pelaje, llego a dos conclusiones, tan evidentes por sí mismas que casi me atrevería a proponer como axiomas…

La primera, podría explicarse así: si alguna vez algún cantautor novel se me acercara a preguntarme como sería la mejor manera de defender un repertorio en directo solo con guitarra y voz (hago un inciso: a día de hoy esto no ha sucedido, lo que debe ser indicio de que no soy tan viejo como creía…) no dudaría ni un segundo en proponer a César Rodríguez como arquetipo definitivo.

Y es que un directo de César solamente con la guitarra, como el que nos regaló en el centro cultural “El torreón”, además de implicar un supremo deleite –especialmente para el sentido del oído- supone una experiencia ejemplarizante, desde el punto de vista de lo que debería ser un recital de canciones desnudas. Es propietario este cantautor de una técnica de guitarra española envidiable, que para mí quisiera, y de una voz rica en expresividad y elocuencia musicales, que, por supuesto, también le envidio.

La segunda conclusión, es, que este país es un país lamentable y ruin. Que alguien como César sea, a estas alturas de su carrera, disfrutado por un número limitado de afortunados, resulta, sencillamente increíble, inaudito. Cantautores con la calidad de César deberían ser apoyados por quienes tienen los medios y la capacidad de hacerlo, para que sus canciones llegaran a públicos más extensos, y ya de paso contribuir así, a elevar un poco el nivel cultural –musical- de los españoles, que buena falta le hace entre tanto balompié mediocre y tanta rumba mal cantada.

Canciones como las que escribe, vuelan directamente desde su corazón hasta el corazón del oyente, historias de amor, de sexo y de amistad, contadas y cantadas pródigamente, con la humanidad y la nobleza de quién ya lleva vividas, o, ha sido espectador privilegiado de unas cuantas. Así, interpretó con empeño, tesoros de la categoría de “Cortando rosas” o “La mejor forma de tener las cosas claras” o “La noche Kdd”… etcétera, y por supuesto mi preferida: “Déjame entrar” un canto a la sensualidad y a la nocturnidad con alevosía, de los deseos confesablemente inconfesables de amar que todos padecemos.

Una última nota más, ya más personal. Ignoro si César Rodríguez es admirador de la música de Hilario Camacho o no, pero, a mi modo de ver, su manera de enfocar los temas, entronca perfectamente con la obra del siempre genial Hilario; maestro de los sentimientos y del romanticismo, que, como César Rodríguez, nos presentan revestidos de veracidad y de sinceridad. Y es que no se me ocurre mejor encomio para la música de César.

Gracias César.

Fdo: Carlos de Abuín

El pásado sábado tuvimos la suerte, el privilegio me atrevería a decir, de disfrutar de un concierto de Javier Bergia en la casa de cultura de Navacerrada. Javier no solamente es un cantautor sensible y de un gusto exquisito, es que, además, nos hallamos frente a un MÚSICO con mayúsculas -por eso las pongo- de una sabiduría y técnica envidiables, cuya impronta de perfección deja en todo aquello que toca, cual si de un rey Midas de la música se tratara. Y esto, es así cuando ejerce de productor, arreglista, o de multiinstrumentista, o de lo que sea.

Dicho esto, hablar de un concierto de Bergia parecería ya un hecho banal, un hablar por hablar, un ensartar una serie o rosario de elogios hasta agotar los epítetos de alabanzas del diccionario de la Real Academica de la Lengua. Sin embargo, un concierto de Javier constituye una experiencia tan especial, tan singular; un suceso artístico tan propio, que, por supuesto, hay mucho que contar y detallar…

Empezó solo con su guitarra, cantando varias canciones antes de que aparecieran algunos amigos y músicos a acompañarle: Cristina Miñaga, haciendo voces y percusiones; Luis Jover, percusiones y armónica; José María Climent, violín, mandolina y zanfona. Abrió el concierto con una versión de una canción de otro gran cantautor –y una de mis debilidades- que no es otro que Rodrigo García, conocido por su pertenencia a míticas formaciones como lo fueron Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán o Solera. Así, rescató de su segundo disco en solitario “Rodrigo” la dulce melodía de “Niña Luisa” que cantó con verdadera maestría. Más tarde, por cierto, Javier volvería a hacer una versión de otra canción de este mismo disco de Rodrigo, en esta ocasión eligió la sensual y romántica “Déjame deshacerte la cama” preciosa de verdad.

Poco a poco fue desengarzando un repertorio rebosante de clásicos bergianos: “De aquellos años verdes”, “Querido planeta” “En la ciudad de Morgan”, “Alhambra”, la encantadora “Del buen amor” con texto de Juan Ruiz, el arcipreste de Hita, “Desnudos” cuya letra es un delicado poema de Juan Ramón Jiménez, etcétera… y por supuesto una de mis favoritas, “Noche infinita” canción para escuchar, sin luz o en su defecto con los ojos cerrados y la mente bien despierta. Hubo incluso sitio para una versión del primer Dylan “Don’t think twice, it’s all right”. En fin, una colección de canciones aromatizadas con fragancias de diferentes estilos musicales; unas canciones que conforman un estilo muy personal que deja entrever influencias de música medieval, country, folk, pop, música oriental en un sentido muy amplio…

Antes de acabar me gustaría mencionar que además de la música y las letras, Bergia es un gran hablador, un magnífico conversador (doy fé de esto) no en vano es hombre leído y trabajador de la radio, y entre canción y canción nos regala unas historias, unas anécdotas y presentaciones que, en la mayoría de los casos, resultan muy amenas, y, en no pocas ocasiones, divertidísimas.

En resumen, un lujo y una gran suerte haber podido disfrutar de un concierto como éste.

Fdo: Carlos de Abuín

Lo primero que me gustaría decir es que siento una gran envidia. Chema Lara es un cantautor sí, pero también es una banda; y qué banda. Los cuatro componentes –Chema incluido- tienen un sonido absolutamente consistente y bien trabado, resultado de mucho tiempo de complicidad, conciertos, ensayos y amistad, y eso el público lo nota y lo disfruta desde los primeros compases de la primera canción. En la guitarra Amable Rodríguez, en el bajo Dani Solís, en la batería Miquel Ferrer y a la guitarra acústica, española y voces, el propio Chema.

La verdad es que el planteamiento del concierto del pasado sábado me encantó. Aparecieron los cuatro sentados en semicírculo, nadie es más que nadie, como si de una reunión de amigos se tratase, y en verdad era eso, una reunión de amigos que se lo pasaban bien haciendo música y consiguiendo al mismo tiempo que el resto de los presentes, el público, se lo pasara pipa con ellos.

El concierto tuvo dos partes. Al principio Chema y la banda interpretaron temas de su primer disco en solitario “Queda tiempo de sobra” temas conocidos por buena parte de su público, para después dar paso a canciones nuevas, que formarán parte de su próximo disco, todavía en fase de gestación. Además, en algunos de estos temas, antiguos y nuevos, contaron con la colaboración de amigos entrañables que aportaron su toque distintivo y distinguido. Así, Garrett Wall, subió al escenario para cantar “ELISABETH” una canción coescrita con Chema, que interpretaron hermanando dos idiomas, el español y el inglés, y qué sonó preciosa. Luego, Nillo 86, aportó su elegante saxofón en un par de canciones haciendo incluso duelos en los solos con la guitarra de Amable.

Sin embargo, la colaboración más placentera y fascinante de la noche fue la de Piti Gallo (bajo) y Luis Abela (batería) músicos que formaron parte de la banda de Hilario Camacho en los años ochenta, y que tocaron junto a Chema una versión del clásico de Hilario “FINAL DE VIAJE” hecha con mucho cariño y con muy buen gusto.

De las canciones nuevas me gustaría destacar “ME HA COMIDO EL TIEMPO” y “A RESGUARDO” canciones en las que Chema cambió la afinación de su guitarra, a afinación DADGAD, es decir, que todas las cuerdas al aire forman un acorde abierto, lo cual daba una sonoridad o color muy especial a las mismas. Cerraron el concierto con una de mis canciones favoritas de Chema “GUIRIGAI” y como bis la canción más conocida de este cantautor, la hermosa y delicada “SI TE VAS”.

En resumen, un concierto magnífico que todo el público disfrutó mucho y que los músicos también disfrutaron, incluido al propio Chema, al que se vio muy seguro, relajado y a gusto, en un escenario que conoce bien y en el que es siempre bien recibido.

Fdo: Carlos de Abuín

Sí, lo reconozco ¡me lo he pasado pipa y lo recomiendo! Y eso es lo único que me ha pedido Riki a cambio de su actuación: que lo recomiende a los amigos y a los enemigos, pero que lo recomiende, porque al fin y al cabo él no vive de una actuación… sino de muchas. Aunque él dice no actuar: es sincero.

No hay nada mejor que una dosis de Rikismo para acabar la noche de sábado como si de tu primera nochevieja se tratase: borracho, descamisaó y sin chaqueta (versión masculina), con el rimel corrido, los zapatos en la mano y la chaqueta del de antes (versión femenina); y ambos, masculino y femenino, pensando que es lo mejor que les ha pasado en la vida. Pues así es. Ver a Riki López es lo mejor que me ha pasado en la vida, aunque yo, mañana, resacosa y con el rimel corrido, piense distinto. Lo que tengo claro es que si no puedes tener un Riki en tu vida, sí puedes llevarte su disco “Buenrollitina” a casa, con DVD y todo, “fijaté”, eso si te dejan. Porque lo que es a mí… no me dejaron ni uno y ahora ando metida en su web: www.rikilopez.com, a ver si lo compro.

Me resulta curioso que este cantahumor participe en “Canciones al Filo”, quizás porque casi siempre le encasillan como cómico, sin embargo para él es algo natural de lo que se siente orgulloso pues como se reivindica es como cantautor y ¿qué hacen los cantautores?, pues eso: reivindicar. Y para demostrarlo, en su concierto hace canciones de amor, sentado, baladas desesperadas, habla de mantis atea, se venga de las ex con una canción por derecho, pero sobre todo por dinero, sin olvidarnos de lo más arraigado y contundente para definirse “cantautor clásico”: escribir temas protesta y, en su caso, contra la emancipación y la globalización. Porque no hay nada mejor que comer el menú del Bar Rambo, frente a los burrikin o los maradonas, o vivir con tus padres hasta los 40. Y ahora que está de moda, poner a La Cibeles a estudiar el código de la circulación para recuperar los puntos del carné.

No me gustaría despedirme sin presumir de que fui yo quien presentó a Riki López a la selección española de baloncesto y gracias a una de sus canciones ganaron el mundial de Japón. ¿Su fórmula secreta? “el busto es mío”, aunque todo el mundo la llame ahora la de “las tetas”, que es lo más fácil, ya lo dice el refrán.

Aterrizo en casa pensando si lo que he visto es un concierto o una sesión del Club de la Comedia. La verdad es que me da igual, digamos lo que dice el protagonista de la noche que él es un cantautor cómico y así es como se desarrolla su espectáculo, entre la palabra hablada y la canción, sin orden, pero con concierto.

Fdo: Beatriz Pérez Otín

Riki López estará actuando este sábado 31 de enero de 2009 en el Centro Cultural de Colmenarejo, Madrid, a las 20:00h. La entrada cuesta 5 euros e irá destinada a la ONG “Infancia Solidaria”.

El siguiente texto está tomado del dossier de prensa del artista.

Riki López nació por sorpresa en Palma de Mallorca. Algún tiempo después sus padres declararan “Cuando nació Riki fue una gran alegría. Luego, ya no”. Tuvo por primera vez una guitarra en las manos cuando tan sólo tenía cuatro años y …. la destrozó en dos minutos. Después aprendió a poner cinco posturas y comenzó su carrera imparable. Londres, Paris, Nueva York, Estambul, Tokio … Son ciudades que le gustaria conocer, pero de momento no ha pasado de Toro (Zamora).

Espectáculo: DANDO EL KANTE
Cargado de la nocturna filosofía urbana, la sencillez y la autenticidad que caracterizan a Riki López, fruto de su efervescente patinaje artístico neuronal, nace su espectáculo, El hombre más feliz del mundo. En él, este hombre con alopecia, tanto capilar como lingüística, entrelaza sus explosivas canciones con unos desternillantes monólogos que no tienen desperdicio.
Plantea situaciones con las que, por cotidianas e intimistas, no cuesta ningún esfuerzo identificarse. Ellas son el telón de fondo en el que Riki hace su trabajo. Ni uno solo de sus cacahuetes viene sin chicha. Con la cómplice y sonriente receptividad del público como encubridora, sin más compañía que su guitarra y la extensa gama de gestos que adopta su rostro, siempre ácido, echa mano de la ironía y el sarcasmo para envolver cada mensaje.
Así, la audición de este show no es, ni mucho menos, lo mismo sin su visualización. Los recursos escénicos de los que hace gala Riki López convierten su música, intencionadamente, en un mero hilo conductor. Como una monja en el aeropuerto, utiliza las melodías para transportar sus textos. Ya verás como resulta casi inevitable que tu mente dibuje un cómic con cada historieta que le veas interpretar.

Para más información sobre Riki López, visita su página Web. www.rikilopez.com

Cuando unos artistas expresan su visión del mundo, y entre ellos hay una especial sintonía, es el inicio de una buena tarde de música. Así ocurrió ayer en Collado Villalba, en el 6º ciclo de canción de autor en la sierra “Canciones al Filo”, donde Francisco Espinosa, Rúa, Gonzalo Montero y Carlos de Abuín (con Ana Lasso) interpretaron cada uno una pequeña parte de su repertorio. Las colaboraciones, el sentido del humor que arrancó la risa cómplice del público y las canciones críticas con la sociedad fueron las notas dominantes del concierto.

Francisco Espinosa y su hija Marta nos demostraron que distintas generaciones unidas por la música pueden transmitir mucho. Marta sorprendió con su dominio de los instrumentos y su voz. Francisco nos dio a conocer su visión crítica del mundo con su personal voz, tocando temas tan distintos como la homosexualidad o las rimas de Bécquer.

Rúa, un dúo con ritmo, frescura, muy vivo; nos hizo reflexionar sobre la sociedad, ésta qué vivimos y aquella que la distancia no nos permite conocer. La velocidad de sus letras y su naturalidad permitieron al público conectar de forma sencilla con las historias desgarradoras que cantaron.

Gonzalo Montero nos invitó a dejarnos llevar por sus canciones, con su temática crítica y romántica. Su voz nos guió por los caminos de la anoxia social, la solidaridad y el amor. Cerrar los ojos y escucharle nos permitió relajarnos con su estilo cálido y susurrante.

Carlos de Abuín cambió el registro que hasta entonces se había escuchado, descubriéndonos una fusión musical muy atrevida y personal (llegó a mezclar una jota con heavy y blues en una canción). Con canciones como “Feliz” consiguió hacer cómplice al público de su ritmo, su estilo y su sentido.

Gracias por llenar esa parte de creatividad que en los demás se durmió o no despertó nunca. Y seguid capeando la situación cuando os enrolléis con los cables, no lleguéis a los pedales de la guitarra, la banqueta suba y baje a su ritmo o se produzcan efectos de sonido inesperados. A pesar de todo eso, lo que hacéis oxigena nuestras vidas.

Ricardo y Belén.

P.D. Ricardo y Belén acudieron como público y nos dejaron su visión de la actuación, de primera mano, en esta sentida crónica. Muchísimas gracias.
Podéis ver más imágenes en nuestro álbum en flickr

Ayer a las 12:00h., en la sala de prensa del Ayuntamiento de Collado Villalba, tuvo lugar la rueda de prensa del VI Ciclo de autor de la Sierra “Canciones al filo”.

Os dejamos algunas imágenes cortesía de sierramadrid.es

Foto cortesía de sierramadrid.es
De izquierda a derecha: Chema Lara, Pepo Díaz (presidente de la ONG Infancia Solidaria), Rosana Crespo (Concejala de Cultura y Deportes de Collado Villalba), Javier Bergia, Riki López.

Foto cortesía de sierramadrid.es
De izquierda a derecha: Chema Lara, Carlos de Abuín, Francisco Espinosa, Javier Bergia, Riki López

Foto cortesía de sierramadrid.es
De izquierda a derecha: Chema Lara, Carlos de Abuín, Francisco Espinosa, Javier Bergia, Riki López

Gracias César

Gracias César